了解和應用樂理的重要性   (10Oct13)

學習樂器的人通常有兩大類，一是古典樂器，如鋼琴，長笛，樂理是必修的，但不重視應用。另一類是流行樂隊，強調個人音樂感，天分和自由彈奏，樂理一般只需要基本水平就可以。兩類人的共同點就是不重視樂理。我曾經學過基本的古典吉他，和簡單的流行吉他，對兩种心態都有點了解。在以往於母堂事奉時，非常尊重正統出身的肢體，總是疑惑讀幾年，到底是學什麽的呢？但限於自己有限的根底，根本不可能進正統的音樂學校，也覺得我們的詩歌，一般樂理就夠了。直到最近一兩年，立定心志去上一些沒有進班要求的短期樂理班，才發現真正明白和能應用樂理的重要性。

舉例來説，一般樂手都聼過簡單和絃的進行, 比如 I – IV – V – I.。但爲什麽這樣呢? 我們要回到基本。一個音階是由7 個音組成，do (1), re(2), mi(3), fa(4), so(5), la(6), ti(7). 原來每個音都有不同的角色和傾向。請看圖Ex.2.3。 1，5，3 三個音，是為‘穩定‘的音，可以獨立停留，其中1 比5，5 比3 穩定，所以結尾通常以1完結。而6，2，4，7 為不穩定音，需要轉到穩定的音，而移動的方向是 2-1， 4-3， 6-5，7-1。（見Ex.2.4）從寫作的角度，可以見Ex.716-720.

說回來和絃進行，請看圖’Cadences’，說了基本的和絃進行, 解釋請看圖‘終止解釋‘，其中I和絃中的音是1，3，5， IV是4，6，1， V 是5，7，2。應用了上面音的導向，就明白了原因了。其他的和絃變化，便是從這個基礎而來。

如果是詩琴，明白了就方便配和絃。對於吉他，彈solo 便有版有眼，不會亂來。除了這些，還有很多很多其他的東西。（我多年自學的内容，不過是十二課的第一課而已。）老師說，只要根據原理，寫出來的東西，就不會難聽到哪裏。初步可以是樂理佔多，慢慢到了高級的程度，樂理佔的就較少，天分就佔多了。老師還說了例子，莫扎特是靠天份寫作，而貝多芬是用樂理寫作，所以他到了晚年，耳朵聾了，還可以寫作，而且還可以同時間寫不同的作品。

大家如果想學，大力推薦以下課程，（我學的課程），可以幫助你真正進入音樂的大門，系統性的學習，也可以幫助你把懂得的東西，使用出來。

土瓜灣工聯會課程, 

5316編曲及配弦入門http://www.hkftustsc.org/info/m1001.html#

5317編曲及配弦進階http://www.hkftustsc.org/info/m1001.html#5315簡易作曲及填詞班http://www.hkftustsc.org/info/m1001.html#